Studio Matters

L’impressionnisme est rarement associé au terme décoration. Pas plus aux murs, aux objets, éventails, céramiques et autres bas-reliefs. Pourtant, des œuvres impressionnistes regardées aujourd’hui comme des tableaux de chevalet – paysages, fleurs ou scènes de la vie moderne – ont d’abord été conçues comme des décorations. Soucieux de la place du beau dans la vie quotidienne, les artistes impressionnistes en ont fait un terrain d’expérimentation, s’aventurant sur des supports variés dont ils ont exploré toutes les possibilités. Cette exposition invite donc pour la première fois à explorer une autre histoire de l’impressionnisme avec des œuvres de Cassatt, Cézanne, Degas, Manet, Monet, Morisot, Pissarro
et Renoir. Elle montre comment, à travers quelque quatre-vingt peintures, éventails, céramiques ou dessins, les impressionnistes ont tracé un chemin nouveau, avec la conviction que, pour citer Renoir,
l’art est fait avant tout pour « égayer les murs ». Ce qui peut sembler être un sujet complexe et conceptuel, se doit, à notre avis, d’être perçu et vécu par le visiteur telle une balade instinctive, dans une certaine harmonie et dans une ambiance claire et moderne, en accord avec l’intérêt des impressionnistes
pour la nature et la lumière. En plus de la recherche d’un rythme et d’une ambiance particulière aux impressionnistes, l’évocation d’un décor est une clé à la compréhension du propos. Dès le début du parcours, le visiteur doit comprendre, ou mieux encore, sentir, qu’il ne s’agit pas d’une exposition de ‘tableaux’ mais que les rapports entre les oeuvres et leur support sont plus intimes et souvent plus complexes.

Mise en lumière Aura Studio
© Photos Daniele Rocco